1 января 1867 года в заснеженном Париже появилась на свет Jeanne Lanvin.
При взгляде на хрупкую 13-летнюю Жанну Ланвин тяжело было представить, что эта маленькая девочка тянет на себе груз ответственности за 10 младших братьев и сестер. Работает посыльной у модисток до темноты, а вечером нянчит малышей.
Возможно, именно ее образ вдохновил Виктора Гюго – более чем близкого друга деда Жанны – на написание «Каззетты».
Несмотря на материальную помощь щедрого покровителя, семейство Lanvin жило в крайней нищете. Желание вырваться из лап бедности вынудило Жанну работать в мастерской Fedix. В возрасте 18-ти лет она неплохо справлялась с выполнением заказов. Далее путь лежал в Барселону. В то время шляпки были неотъемлемой частью женского туалета. Интересный дизайн и качество кроя позволили Жанне обзавестись кругом постоянных клиенток и соответственно достаточным капиталом. Достаточным для того, чтобы вскоре вернуться в родной Париж и арендовать 2 комнаты под собственный магазин. Так на прославленной брендами улице Сент-Онор в 1890-м году появился шляпный бутик Jeanne Lanvin.
Позже Lanvin расширяет «шляпные» границы. Именно Lanvin придумала разделять женскую одежду «по возрасту». Head-лайнером коллекций становится одежда для девочек. В отличие от распространенной схемы – шить детское платье как точную копию взрослого – Жанна создает индивидуальный стиль девочки-подростка. И вот уже взрослые гламурные дамы копируют детские модели по своим размерам.
Уже с 1901 года имя Lanvin внесено в ежегодный «справочник дизайнеров».
В 1909 году дизайнерский Дом Lanvin вступил в Syndicat de la Couture.
Любовь Жанны к работам Боттичелли, витражам и импрессионистам вдохновила ее на создание романтической коллекции.
В 1913 году на смену скучным чопорным «daydress» приходят легкие и воздушные «вдохновения» - знаменитые «стильные» платья от Lanvin. Длиной по щиколотку они будут оставаться популярными на протяжении многих лет. Лишь после окончания Второй мировой войны Dior начнет создавать нечто подобное.
Мягкие складки нирвюр, плавные оборки и летящие шарфы, мозаика из кусочков стекла, зеркал и металла, стальные бусины, бархатные ленты и шелк.
В 1921 году Rivera Collection отметилась элементами декора ацтекской вышивки.
Год спустя в коллекциях появился «бретонский» костюм. Аккуратная юбочка, короткий жакет с большим количеством кнопок и большой белый воротник, ярко выделяющийся на красном атласе. Увенчивала образ матросская «шляпка».
Помимо этого, 1922 год ознаменовался рождением символа Lanvin. Художник Поль Ириб исполнил несколько скетчей, изображавших Жанну и ее дочь Маргариту в атласных платьях и знаменитых «ланвиновских» шляпках. Одна из картинок – воплощение трогательной любви между матерью и дочерью – стала эмблемой Lanvin.
Уже в 1925 году в мастерских Lanvin работает 800 человек. В каждом показе новой коллекции участвует 300 моделей.
1926 год – запуск мужской линии. Вскоре Lanvin будет известна как дизайнер, «обшивающий» целые семьи: от сыновей и дочек до высокопоставленных родителей.
Среди ее клиенток числились звезды Голливуда, члены королевских династий.
В ту пору Жанна, вдохновленная живописью Fra Angelico, любит экспериментировать с оттенками голубого. Отличительной сигнатурой становится неповторимый голубой цвет оттенка лаванды.
В Парижском Национальном Музее до сих пор хранятся 120 костюмов Lanvin, переданные Маргаритой…
Мужская и женская линии одежды, элементы домашнего декора и белье. Однако, ключевая «фигура» выходит «на сцену» в 1927 году. «Arpege» - аромат, навеянный фортепьянной игрой Маргариты…Кстати, дизайн упаковки «Arpege» 1932 года разрабатывал Cartier…
Послевоенное время – время тяжелых испытаний. Общая нестабильность положения «подкрасилась» уходом из жизни в 1946 году основательницы Дома – Jeanne Lanvin. Правление перешло к ее дочери, тому времени уже принцессе Мари-Бланш. Наряду с управленческими обязанностями Мари-Бланш являлась креативным дизайнером Lanvin вплоть до своей смерти в 1958 году.
С 1990-х годов косметический гигант L’Oreal начал постепенный «захват» правления, и в 1996 году 100% акций перешли к L’Oreal. За этот период дизайнерами дома успели побывать Claude Montana, Georgio Armani, ex-Versace Ocimar Versolato.
В августе 2001 года группа инвесторов во главе с тайваньской «баронессой» СМИ – Shaw-Lan Wang – приняла правление Домом. Креативным директором назначен дизайнер израильского происхождения - Alber Elbaz.
Наряду с общей тенденцией снижения «оборотов», линия Pret-a-porte Lanvin по-прежнему занимает ведущие позиции в Мире Моды.
Парфюмерия Дион 2007-04-28 15:06:28
Парфюмерия Дион - она сейчас разрабатывает ее совместно с Coty (создателем всемирно известных духов Jovan и Stetson) - появится на прилавках самых дорогих магазинов уже в будущем году. "Конечно, я не первая певица, которой пришло в голову сделать собственные духи, - призналась Дион. - До меня свои ароматы уже придумали Элизабет Тейлор и Изабелла Росселлини, Наоми Кемпбелл и Майкл Джордан. Да и духи под названием "Селин" уже существуют. Но я надеюсь, что мне удастся придумать свое, неповторимое название и свой неповторимый запах".
Elizabeth Arden (Элизабет Арден) 2007-03-09 02:02:14
Коко Шанель говорила: "В мире есть только одна Мадемуазель - это я, только одна Мадам - это Рубинштейн, и только одна Мисс - это Арден".
Элизабет Арден покорила мир решительностью, талантом и бесстрашием. Ее девизом стали: "Здоровье, Красота, Роскошь, Качество".
Флоренс Найтингейл Грэхэм родилась в 1878 году в Канаде. В молодости, работая медсестрой, она активно интересовалась действием различных кремов и эмульсий. Она даже создала у себя на кухне своеобразное подобие лаборатории, где экспериментировала с ингредиентами. Энтузиазм Флоренс доходил до того, что ее соседи постоянно жаловались, на ужасный запах из ее квартиры.
В 1908 году в возрасте тридцати лет Флоренс приехала в Нью-Йорк. Два года она посвятила изучению косметического искусства, а в 1910 году, заняв денег, открыла свой косметический салон на Пятой Авеню. Чтобы как-то выделить свое предприятие на фоне других салонов, она покрасила его дверь в ярко красный цвет и сменила свое имя на более звучное - Элизабет Арден.
В скором времени продукты, предлагавшиеся в ее салоне, стали пользоваться огромной популярностью, многие дамы из высшего общества стали ее постоянными клиентками.
Во многом Элизабет опередила свое время. Раньше американки (за исключением актрис) не пользовались тушью и тенями для глаз. Арден сделала тушь и тени популярными и расширила спектр цветов макияжа до бесконечности, выдвинув идею о том, что "make up" должен сочетаться с цветом одежды, а не с цветом волос. Она ввела моду на косметику, выпустив коллекцию помад различных оттенков (такие же коллекции были созданы для туши, румян и пудры). Она изобрела легкий и нежирный "Венецианский крем Амаретто" для молодой кожи.
Одним из самых выдающихся достижений стала водостойкая тушь для ресниц, которую Элизабет создала, открыв в 1921 году косметический салон в Париже. Осененные черным глаза красоток в парижских джаз-клубах настолько понравились американке, которая до этого пропогандировала естественные розовые тона, что она экспериментировала со своей горничной до тех пор, пока не скопировала этот греховодный взгляд, отчего девушка разразилась рыданиями и произведение искусства размазалось.
Элизабет также впервые вставила имя компании в название косметического средства , тем самым превратив каждую бутылочку в самостоятельное рекламное объявление. Она открыла первый "spa" (курорт, где женщина могла отдохнуть и одновременно привести себя в порядок). Элизабет Арден первая создала и обучила специальную группу консультантов-демонстраторов продукции и разослала их по стране.
Ее идея "всеобъемлющей красоты" покорила женщин всего мира, когда салоны Арден шагнули за пределы Америки. Элизабет создала первый учебный фильм, посвященный ее программе активного "творения красоты". У нее даже была собственная передача на американском радио.
В 1961 году Элизабет Арден наградили французским Орденом Почетного Легиона. Когда в 1966 году она умерла, империя Арден объединяла 17 различных корпораций и 40 салонов красоты по всему миру. А в 1990 году журнал Life включил эту женщину в список "Выдающихся Американцев Двадцатого Столетия".
Она считала, что красота - не просто макияж и уход за лицом и телом, красота - это сознательное сотрудничество с природой и стремление совершенствовать лучшие стороны женской натуры.
ГАБРИЭЛЬ ШАНЕЛЬ 2006-06-19 14:16:30
Первая бизнес-леди ХХ века
При жизни ее называли «императрицей моды». Почти вся современная женская одежда – брюки, кардиганы, купальные костюмы, бижутерия и многое другое – результат идей и экспериментов Габриэль Шанель, запомнившейся миру под псевдонимом Коко. Малоизвестна другая сторона деятельности знаменитой француженки. Она была талантливым предпринимателем
От приюта – до королевского двора
Габриэль Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года в маленьком французском городке Сомюр-эн-Луар, в больнице для бедных. Ее родители не состояли в официальном браке и жили на грани нищеты. Отец зарабатывал мелкой коммерцией, мать прислуживала в чужих домах и умерла в возрасте 33 лет. После этой трагедии 13-летнюю девочку вместе с сестрой отдали в монастырский приют для сирот Коррез, где она провела пять лет. Выйдя из пансиона, Габриэль поступила продавцом в трикотажный магазин в городке Мулен. Там она начала постигать азы искусства продаж, совмещая эту деятельность с… вечерами в богемном кабаре «Ротонда», где она подрабатывала солисткой.
Впрочем, выражение «подрабатывать» не вполне верное. Шанель нравилась атмосфера кулис. И она почерпнула в варьете очень много такого, что пригодилось ей в будущем: умение не теряться в сложной ситуации, быстро принимать решения и т. п. В эти годы и возник ее всемирно известный псевдоним «Коко». Когда Габриэль исполняла популярные французские песенки, посетители ей подпевали и аплодировали, скандируя: «Ко-ко-ко!».
Весной 1908 года Шанель познакомилась с английским аристократом Артуром Кэпелом. Вспыхнула страсть, и вскоре Коко переселилась в Париж. С этого момента начался ее путь в бизнес. В 1909 году на парижском бульваре Мальзерб появился небольшой шляпный салон. Это был первый коммерческий проект Шанель, который ей удалось осуществить на деньги друзей. Оригинальные изделия быстро завоевали популярность, и через год Коко расширила свое дело, открыв торговлю одеждой.
В какой-то степени прорыв Шанель к вершинам предпринимательства стал возможен благодаря всеобщему несчастью – Первой мировой войне. В то время как фронт приближался к Парижу и различные направления бизнеса стремительно сворачивались, Шанель зарабатывала все больше и больше и, что не менее важно, приобретала известность. Богатые столичные дамы спасались от тягот войны как раз на курортах. А простые и элегантные фасоны, которые им здесь предложила Коко, как нельзя лучше подошли для сурового времени, заставившего модниц забыть о пышных юбках и шляпах со страусиными перьями. Именно в городке Довиль на улице Гонто-Бигон впервые появилась вывеска «Моды Шанель», украшенная ныне известным всему миру логотипом – скрещенными буквами «С».
В годы войны очень ярко проявилось одно из главных качеств Шанель, позволившее ей завоевать свое место в бизнесе, – колоссальная работоспособность. Она трудилась по 12-14 часов в сутки, не чураясь черновой работы. В ней удивительным образом сочетались черты артистической богемы с жесткой хваткой деловой женщины. Работала она запоем, порой третируя коллег и подчиненных своей бескомпромиссностью. «У меня был возраст и темперамент нового века, и он обратился именно ко мне, чтобы я выразила его через одежду», – вспоминала Шанель в конце жизни. Уже к концу 1915 года она создала ателье в Биаррице, со штатом более 300 человек. Этот курорт, расположенный вблизи испанской границы, был выбран не случайно. В невоюющей Испании было немало состоятельных заказчиков. К Коко зачастили обитатели курортов Бильбао, Сан-Себастьян и даже особы испанского королевского двора.
Самый популярный запах
Уловив, что, залечив раны, послевоенная Европа снова потребует роскоши, новых идей в моде и дизайне, Коко решила диверсифицировать свой бизнес. Разработка модных фасонов, продажа одежды через сеть бутиков и специальных ателье оставалась. Но параллельно зародилось новое направление – парфюмерия.
В 1920 году Шанель познакомилась в Биаррице с одним из самых известных русских эмигрантов – великим князем Дмитрием Павловичем Романовым, тем самым, который участвовал в заговоре против Распутина. На одном из приемов великий князь представил Шанель бывшему парфюмеру Российского императорского двора – Эрнсту Бо. Именно это знакомство, как полагают некоторые историки моды, навело Шанель на мысль создать духи под своим именем. В те времена духи обычно повторяли запах какого-либо цветка – фиалки, жасмина, резеды. Композиции, основанные на натуральных цветочных эссенциях, быстро испарялись после открытия флакона. Нужно было качественно иное решение. И оно нашлось благодаря потрясающей интуиции Коко.
Легендарные духи «Шанель № 5» появились в результате… ошибки Эрнста Бо, которому Коко поручила изготовить несколько образцов нового парфюма. Он перепутал дозировку одной из эссенций, но Шанель не дала ему возможности исправить оплошность, настояв на выпуске духов с необычным ароматом. Их букет базировался на 80 (!) различных ингредиентах, что придавало запаху стабильность и абстрактность. Что касается цифры «пять», то ее Шанель считала счастливой, и, как полагают историки, именно поэтому она выбрала флакончик с этим номером из всех образцов, подготовленных Бо.
Презентация духов «Шанель № 5» состоялась в Париже, в 1921 году, во время демонстрации мод. Затратив сущий мизер (несколько сотен или – с учетом упаковки – несколько тысяч долларов), Коко получила колоссальную отдачу. Прибыль от продажи нового аромата исчислялась сотнями тысяч. Это был настоящий прорыв в мире парфюмерии: и по сей день «Шанель № 5» – самые продаваемые и популярные в мире духи.
Роман с искусством
20-30-е годы – период расцвета Дома моды Шанель. Дело, налаженное железной рукой хозяйки, приносило устойчивый доход. По приблизительным оценкам, модельный бизнес давал $200-300 тыс. в год. Что касается парфюмерного бизнеса, то в середине 1920-х Шанель продала право производства и продажи «пятерки» братьям-миллионерам Вертаймер, о чем впоследствии часто сожалела. Вернуть знаменитый брэнд ей удалось только в 1947 году, да и то не полностью. Пьер Вертаймер согласился выплачивать Шанель авторский гонорар с каждого проданного экземпляра – около $1 млн. в год.
Заработанные деньги Шанель вкладывала в меценатство. Она оформляла балетные постановки Сергея Дягилева, финансировала изготовление костюмов и декораций для знаменитого фильма «Антигона» Жана Кокто, много помогала друзьям-художникам.
Не всегда, правда, контакты Шанель с миром искусства заканчивались удачно. Незадолго до начала Второй мировой войны она приняла предложение кинокомпании MGM и лично главного продюсера «фабрики звезд» Сэмюэля Голдвина стать единственным и бессменным костюмером Голливуда. О масштабах контракта можно судить только по одной цифре – $1 млн. Именно столько готов был заплатить Голдвин. Но, приняв участие в съемке всего одного фильма, Шанель отказалась работать дальше, чем весьма обрадовала американских кинодив. Они переживали, что их заставят носить «Шанель», и только «Шанель».
Проект «Шанель в Голливуде» провалился, но это единичный случай провала в биографии Коко. Поставив перед собой цель, она, как правило, добивалась ее. Эта чисто мужская черта характера притягивала к ней многих сильных мира сего. В частности, одним из горячих ее поклонников был сэр Уинстон Черчилль. В его дневниках есть примечательная запись: «Приехала знаменитая Коко, и я восхищался ею. Это одна из самых умных и очаровательных, самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело».
Габриэль Шанель не испытывала недостатков в поклонниках. Среди них были такие выдающиеся персоны, как Тулуз-Лотрек, Пабло Пикассо, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Жан Марэ, Игорь Стравинский, Сальвадор Дали, Чарли Чаплин, Джон Кеннеди. С другой стороны, ее личная жизнь так и не сложилась. Артур Кэпел, ее первая любовь, погиб в автокатастрофе. Много лет спустя прямо на глазах Коко скончался от удара ее жених – известный художник и декоратор Поль Ириб. А когда ее руки попросил герцог Вестминстерский, она ответила отказом: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель».
Взлет после падения
Вторая мировая война, казалось, поставила крест на бизнесе Шанель. В 1939 году, как только начались бои, она закрыла свой Дом моды (работу продолжал только парижский магазин) и уехала в нейтральную Швейцарию. После войны это обстоятельство оказалось не в пользу Коко. И не только это. Общественное мнение не могло простить Коко любовную связь с одним из немецких дипломатов и контакты с шефом СД Вальтером Шелленбергом. В 1943 году Шанель ходатайствовала через него о начале мирных переговоров между союзниками и немцами.
Обвинение в коллаборационизме – очень серьезный минус в бизнесе, когда вокруг все пребывают в патриотическом возбуждении. В 1945 году знаменитой основательнице модного бизнеса грозил арест. «Императрицу моды» спасло только личное вмешательство Черчилля. Однако первые восемь послевоенных лет она вынуждена была провести в Швейцарии.
Но Шанель не была бы самой собой, если бы не попыталась подняться. Она снова перебралась в Париж и в тайне от всех начала готовить новую коллекцию.
В феврале 1954 года для Шанель настало «Время Ч». Победить или умереть – под таким лозунгом она шла на открывавшийся в Париже модный салон. Шансы на успех были минимальными. За 15 лет, пока Шанель молчала, на авансцену вышли новые модельеры с новыми идеями – Кристиан Диор, Живанши и др. Первая реакция публики – оглушительный провал. По свидетельству очевидцев, манекенщицы проходили по подиуму при полном молчании зала. Пресса обрушилась на Шанель с уничижительной критикой. К середине 50-х в Европе в моде уже брали верх авангардистские течения, начал прорастать новый стиль unisex. А тут Шанель с моделями, «отдающими нафталином». «Фантомами 30-х годов» назвала ее коллекцию одна из ведущих парижских газет.
Понадобился год, чтобы к Шанель вернулось прежнее могущество. Клиентки, по крайней мере наиболее состоятельная и «звездная» их часть, последовали отнюдь не за неофитами, а за Коко. Продажи росли на десятки процентов в год, открывались новые филиалы. «Мадемуазель», как, несмотря на 70-летний возраст, продолжали за глаза называть владелицу знаменитого брэнда, сфокусировала свой бизнес на нужной группе потребителей – людях с достатком выше среднего, обладающих вкусом и отдающих предпочтение разумной строгости. Больше всего среди них было американок. Шанель быстро поняла, что столица модного бизнеса переехала за океан, и опередила конкурентов в борьбе за выгодную клиентуру. «У одежды есть своя логика, нужно уважать ее. Экстравагантность «этих мсье» идет против логики, а сила американцев в том, что они не позволяют водить себя за нос», – говорила она. «Костюм-Шанель» переживает ренессанс.
Ставка на звезд себя оправдала. Наряды «от Шанель» предпочитали всем остальным певица Эдит Пиаф и киноактриса Роми Шнайдер. Вторую половину 50-х и все 60-е годы бизнес Коко Шанель поступательно развивался. «Мадемуазель» не только вернула утраченные позиции – она победила в ужесточившейся до предела конкурентной борьбе.
Скончалась Габриэль Шанель 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в парижском отеле «Риц». К тому времени активы Дома моды Шанель составляли $160 млн. Однако в гардеробе первой бизнес-леди XX века было найдено всего три костюма, правда, чрезвычайно элегантных.
ОТКРЫТИЯ ГАБРИЭЛЬ ШАНЕЛЬ
- Первой начала использовать в женской моде трикотаж. Существует легенда, согласно которой однажды Коко наткнулась на оставшийся у одного из фабрикантов неликвид – бежевый материал для мужских спортивных костюмов под названием «джерси». Она тут же сделала огромный заказ на эту ткань. И джерси до сих пор не выходит из моды.
- Первой начала создавать новую бижутерию под новые модели одежды, сделав аксессуары эффектным дополнением всего ансамбля. Идея сочетать в одном изделии стразы и натуральные камни принадлежала не ей, но она первой воплотила ее в жизнь.
- Первой в 1947 году выпустила в продажу стеганые кожаные сумочки на золотой цепочке, которые уже более полувека считаются классикой. До сих пор модницы выкладывают за них баснословные деньги в фирменных бутиках Шанель, разбросанных по всему миру.
Подавляющее большинство парфюма имеет свой, ярко выраженный стиль 2006-05-19 14:28:20
Современный минимализм.
Духи этого стиля свидетельствуют о сильной и цельной натуре их обладателя. Цитрус, бергамот, лимон. Этим запахам присуща чистота и сдержанность. Эти ароматы помогают достичь гармонии с миром и почувствовать всю полноту жизни. PoloSportОни просто искрятся энергией и подходят молодым и независимым личностям, которые любят природу и спорт.
Paco Energi / Paco Rabanne - тонизирующий грейпфрутово-апельсиновый аромат.
Polo Sport Woman / Ralph Lauren - холодный и прозрачный цветочный аромат.
212 / Carolina Herrera - цветочно-древесный аромат.
D&G Feminine / Dolce & Gabana - водяная лилия и белый цикламен.
Своеобразные, глубоко личные запахи
Они или становятся своими сразу же, или уже никогда не полюбятся. Сладкий мандарин, чуть пряный бергамот, стойкий сандал и интригующий мускус. Обычно стойкие, многослойные духи, они меняют свою ароматную палитру в течение всего дня. Это аромат женщин, любящих роскошь.
Tentations / Paloma Picasso - восточное дерево, специи и аромат кедра.
Tresor / Lancome - в нем торжествуют два редких цвета: инистый аромат синего гималайского мака и завораживающий запах цветка дурмана.
Dolce Vita / Christian Dior – очень сладкие, запоминающиеся духи.
Утонченный, классический, строгий.
dior Дорогой и изысканный, классический и строгий аромат. Классика всегда популярна. Многослойный, немного тяжелый, но всегда элегантный и загадочный.
Allure / Chanel – внутренняя свобода и искренность.
Envy / Gucci - объект желания.
Weekend For Women / Burberrys - зеленое яблоко с нотами ванили, мяты и амбры.
Arpege / Lanvin - глубокий цветочный аромат с нотами апельсина, бергамота, розы, жасмина, ванили и сандала.
J`adore / Christian Dior - роскошный аромат.
Романтический.
В этих ароматах романтика и женственность сочетаются с ощущением спокойствия и гармонии. Легкие, цветочно-фруктовые, свежие запахи всегда будут нравиться женщинам. Это запах жасмина, что усиливает чувственное влечение (эти нежные цветы собирают поздней ночью, поэтому – это тяжелый запах, запах страсти). В аромате нарцисса – капелька самодовольства и любования собой. И у розы – романтический запах, раскрепощающий чувства.
escadaAmarige / Givenchy - классический аромат.
First / Van Cleef & Arpels - загадочная палитра раскрывает в своем спектре запахи розы, жасмина и нарцисса, сандала и ванили.
Claire de Nilang / Lalique - цветочно-травянной, свежий аромат.
Le Monde Est Beau / Kenzo - содержимое флакона полностью соответствует названию "Мир прекрасен".
Tropical Punch / Escada - экзотические фрукты.
pour Femme / Salvatore Ferragamo - для тех, кто любит жасмин.
Vocalise / Shiseido благоухает белыми орхидеями.
Cerruti 1881 pour Femme / Nino Cerruti - свежий и многослойный.
Diorissimo / Christian Dior - запах ландыша и весны.
Пряный и экзотический
Восточные сладости. Культ благовоний. Специи. Сандал и экзотически фрукты. Кардамон, кориандр и имбирь. Аромат табака и влажных лесов Латинской Америки дают возможность окунуться в мир фантазий. Горячие, жгучие, чуть горьковатые запахи не оставят равнодушной ни одну женщину.
Extavagance d`Amarige / Givenchy - цветочный запах с нотками свежести.
Acqua di Gio / Giogio Armani - средиземное море и лепестки жасмина, мускус и гиацинт.
Kenzo Jungle / Kenzo - насыщенные смеси ароматов цветов и пряностей.
In Love Again / Yves Saint Laurent - цветочно-фруктовый аромат с легкой кислинкой.
Opium / Yves Saint Laurent - резкий запах.
Cantate / Yves Rocher - свежий запах цветущего сада сменяет лесной аромат.
Vice Versa / YSL - сладковатый аромат.
розовое дерево, фиалка, пижма, сандал, ваниль и кедр.
Noa / Cacharel - обволакивающий, пикантный аромат.
Le Baiser / Lalique - лепестки розы.
Gucci Rush / Gucci - насыщенный и дерзкий.
Les belles de Ricci / Nina Ricci - карамель и восточные специи.
1 января 1867 года в заснеженном Париже появилась на свет Jeanne Lanvin.
Парфюмерия Дион - она сейчас разрабатывает ее совместно с Coty (создателем всемирно известных духов Jovan и Stetson) - появится на прилавках самых дорогих магазинов уже в будущем году. "Конечно, я не первая певица, которой пришло в голову сделать собственные духи, - призналась Дион. - До меня свои ароматы уже придумали Элизабет Тейлор и Изабелла Росселлини, Наоми Кемпбелл и Майкл Джордан. Да и духи под названием "Селин" уже существуют. Но я надеюсь, что мне удастся придумать свое, неповторимое название и свой неповторимый запах".
глаз. Арден сделала тушь и тени популярными и расширила спектр цветов макияжа до бесконечности, выдвинув идею о том, что "make up" должен сочетаться с цветом одежды, а не с цветом волос. Она ввела моду на косметику, выпустив коллекцию помад различных оттенков (такие же коллекции были созданы для туши, румян и пудры). Она изобрела легкий и нежирный "Венецианский крем Амаретто" для молодой кожи.
Первая бизнес-леди ХХ века
Современный минимализм.